Search Results

Τα οφέλη του χορού: Πολλοί από εμάς συνδέουμε τον χορό με μια βραδινή έξοδο, αλλά η αλήθεια είναι ότι ο χορός μπορεί στην πραγματικότητα να είναι μια αποτελεσματική μέθοδος για να εντάξεις μία ελαφριά προπόνηση με αντίσταση και κάποια καρδιαγγειακή προπόνηση (μερικές φορές αρκετά απαιτητική) στο πρόγραμμα άσκησής σου. Εάν δεν σου αρέσει το γυμναστήριο, αλλά θέλεις να παραμείνεις δραστήρια/ος, τότε ο χορός είναι μια απόλυτα βιώσιμη μέθοδος για να βελτιώσεις την υγεία σου μέσω της άσκησης. Όπως με κάθε άσκηση που συνδυάζεται με μια κατάλληλη δίαιτα, ο χορός μπορεί επίσης να προσφέρει μια καλή οδό για να διευκολύνει την απώλεια βάρους και την αλλαγή του σώματος. Εάν θέλεις απλώς να αυξήσεις τις ημερήσιες θερμιδικές σου δαπάνες, τότε ο χορός μπορεί να είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος για να κινηθείς περισσότερο, ειδικά με φίλους. Πώς ωφελεί την υγεία σου ο χορός; Δες τα οφέλη του χορού. 1. Αύξησε τον καρδιακό σου ρυθμό Όπως με κάθε καρδιαγγειακή άσκηση, ένα από τα κύρια φυσιολογικά αποτελέσματα θα είναι η αύξηση του καρδιακού παλμού και της μεταβολικής σου δραστηριότητας (που σημαίνει ότι οι μύες σου θα παράγουν θερμότητα και είναι πιθανό να ιδρώσεις περισσότερο). Όταν γίνεται αποτελεσματικά, αυτό μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα προσαρμογές στο καρδιαγγειακό σύστημα, όπως αυξημένο όγκο εγκεφαλικού επεισοδίου και συνεπώς αυξημένη αποτελεσματικότητα. Τελικά, αυτές οι προσαρμογές μπορούν να έχουν τεράστια οφέλη για την υγεία σου, όπως μειωμένο κίνδυνο δημιουργίας πλάκας στις αρτηρίες και στη συνέχεια μειωμένο κίνδυνο εγκεφαλικών και καρδιακών προσβολών. 2. Παραμένεις δραστήριος Και πάλι, η άσκηση γενικά θα φέρει παρόμοια αποτελέσματα, αλλά ο χορός μας επιτρέπει να το κάνουμε ενώ διασκεδάζουμε! Η άσκηση όπως ο χορός αυξάνει τη μεταβολική δραστηριότητα στους μύες σου, δημιουργώντας έτσι περισσότερη θερμότητα. Αυτό κάνει τις δομές των μαλακών ιστών (κυρίως τους μύες) που περιβάλλουν τις αρθρώσεις πιο εύκαμπτες, επιτρέποντάς σου να γυμναστείς στο εύρος της κίνησής σου. Επιπλέον, ο χορός θα διευκολύνει την αύξηση της παραγωγής αρθρικού υγρού στις αρθρώσεις – ένα φυσικό λιπαντικό που βοηθά τις αρθρώσεις σου να κινούνται ομαλά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό καθώς γερνάμε, καθώς η παραγωγή αρθρικού υγρού τείνει να μειώνεται – έτσι, η τακτική άσκηση, όπως ο χορός, μπορεί να βοηθήσει στην ενθάρρυνση της παραγωγής περισσότερου αρθρικού υγρού. 3. Ενδυνάμωση των μυών σου Ο χορός είναι απίθανο να σε προετοιμάσει για να ανέβεις στη σκηνή ως bodybuilder ή powerlifter, αλλά μπορεί να σε βοηθήσει να καταπολεμήσεις τις βλαβερές συνέπειες της καθιστικής ζωής. Η μυϊκή απώλεια, ή σαρκοπενία, είναι ένα διαδεδομένο ζήτημα στους καθιστικούς και γηρασμένους πληθυσμούς. Το να γυμνάζεις τους μύες σου με τακτικές δραστηριότητες, όπως ο χορός, μπορεί να σε βοηθήσει να αποτρέψεις αυτές τις αρνητικές επιπτώσεις, διασφαλίζοντας ότι θα παραμείνεις δυνατός και σταθερός σε όλη σου τη ζωή. 4. Οφέλη ψυχολογικής & ψυχικής υγείας Ο χορός είναι διασκέδαση. Η διασκέδαση κατά την άσκηση μπορεί να έχει φανταστικά ψυχολογικά οφέλη που μπορούν να βοηθήσουν στη βελτίωση της ψυχικής μας υγείας. Η απόλαυση, σε συνδυασμό με σωματική δραστηριότητα (και ίσως ακόμη και κοινωνικοποίηση όταν χορεύουμε!), έχει ως αποτέλεσμα μια πληθώρα φυσιολογικών διεργασιών που συμβαίνουν στον εγκέφαλο. Κυρίως, θα υπάρξει αυξημένη παραγωγή ορμονών και νευροδιαβιβαστών που σε κάνουν να νιώθεις καλά, όπως η και η σεροτονίνη. Επιπλέον, το να είσαι δραστήριος μπορεί να σε βοηθήσει να διατηρήσεις μια υγιή σύσταση σώματος, η οποία μπορεί τελικά να βοηθήσει στη βελτίωση της αυτοεκτίμησής σου, η οποία μπορεί να έχει τεράστια επίδραση στην ψυχική σου υγεία. 5. Διατηρεί την κίνηση διασκεδαστική Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο χορός είναι διασκεδαστικός και μπορείς πάντα να βρεις ένα στυλ που θα απολαύσεις. Αυτό είναι σημαντικό, καθώς πολλοί από εμάς δεν θέλουμε να συμμετέχουμε σε άσκηση που δεν μας αρέσει, ανεξάρτητα από τα φυσιολογικά και ψυχολογικά οφέλη που συνδέονται με αυτήν. Η ενασχόληση με ευχάριστες δραστηριότητες μπορεί να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την αφοσίωση, πράγμα που σημαίνει ότι είναι πιθανό να είναι μια συνήθεια στην οποία θα κολλήσεις σε αυτήν. Πηγή: Myprotein Με ένα κλικ ξεκίνα να χορεύεις.

Pole Dancing Καθώς πλησιάζει ο νέος χρόνος, είναι η τέλεια στιγμή να σκεφτείτε νέες δραστηριότητες που θα εμπλουτίσουν τη ζωή σας. Το Pole Dancing, περισσότερο από μια απλή μορφή χορού, είναι μια μοναδική εμπειρία που συνδυάζει εκγύμναση, αυτοπεποίθηση και διασκέδαση. Εάν ακόμα διστάζετε, σας δίνουμε 5 λόγους για να ξεκινήσετε Pole Dancing πριν αλλάξει το έτος! Μαθηματα Pole Dancing στη θεσσαλονίκη 1. Ενισχύει τη Φυσική Σας Κατάσταση Το Pole Dancing  είναι μια από τις πιο αποδοτικές μορφές άσκησης. Χτίζει μυϊκή δύναμη, βελτιώνει την ευλυγισία και αυξάνει την αντοχή σας. Σε κάθε μάθημα, γυμνάζετε όλο σας το σώμα, από τα χέρια και την πλάτη μέχρι τον κορμό και τα πόδια. Αν ψάχνετε έναν διασκεδαστικό τρόπο για να παραμείνετε fit, το Pole Dancing στη Θεσσαλονίκη  είναι η ιδανική επιλογή. 2. Βελτιώνει την Αυτοπεποίθηση Μέσα από τις κινήσεις και τις χορογραφίες, το Pole Dancing  σας βοηθά να νιώσετε πιο άνετα με το σώμα σας και να ενισχύσετε την αυτοπεποίθησή σας. Θα ανακαλύψετε την πιο δυναμική πλευρά του εαυτού σας και θα αποκτήσετε μια νέα αίσθηση αυτοεκτίμησης. Τα μαθήματα με τους έμπειρους Pole Dancing instructors  μας είναι σχεδιασμένα για να σας ενθαρρύνουν σε κάθε βήμα. Pole Dancer 3. Είναι Μια Δημιουργική Διέξοδος Ο χορός, γενικά, είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να εκφραστείτε, και το Pole Dancing  δεν αποτελεί εξαίρεση. Σας δίνει την ευκαιρία να δημιουργήσετε μοναδικές χορογραφίες και να εξελίξετε την καλλιτεχνική σας έκφραση. Αν ψάχνετε μια δραστηριότητα που συνδυάζει τη γυμναστική με τη δημιουργικότητα, το Pole Dancing στη Θεσσαλονίκη  είναι αυτό που χρειάζεστε. 4. Μειώνει το Άγχος Ο χορός, ειδικά το Pole Dancing , είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να αποφορτιστείτε από το καθημερινό στρες. Οι έντονες κινήσεις και η συγκέντρωση στις τεχνικές σας βοηθούν να ξεχάσετε τις έγνοιες της ημέρας. Αν θέλετε να ξεκινήσετε τον νέο χρόνο με λιγότερο άγχος, τα μαθήματα Pole Dancing είναι η καλύτερη λύση. 5. Ιδανική Ευκαιρία για Έναν Υγιεινό Νέο Χρόνο Ξεκινώντας το Pole Dancing πριν τον νέο χρόνο , θέτετε τις βάσεις για μια πιο υγιεινή και ισορροπημένη ζωή. Είναι ένας τρόπος να κάνετε μια θετική αλλαγή που θα επηρεάσει τη φυσική και ψυχική σας υγεία. Σχολή χορού στη Θεσσαλονίκη Κλείστε το Πρώτο σας Μάθημα Σήμερα! Μην περιμένετε την Πρωτοχρονιά για να θέσετε νέους στόχους! Ξεκινήστε το Pole Dancing στη Θεσσαλονίκη  σήμερα και δείτε τη ζωή σας να αλλάζει. Επωφεληθείτε από τα χορευτικά πακέτα προσφορών  και κάντε το πρώτο βήμα προς μια νέα χρονιά γεμάτη υγεία, αυτοπεποίθηση και διασκέδαση. www.stepupdancegr.com

Bungee Fitness: Πετάξτε στα ύψη και γυμνάστε το σώμα σας με διασκέδαση! Το Bungee Fitness έχει κατακλύσει τον κόσμο του fitness τα τελευταία χρόνια, προσφέροντας μια μοναδική και διασκεδαστική εμπειρία προπόνησης. Αυτή η καινοτόμος μέθοδος συνδυάζει τη γυμναστική, τον χορό και την αεροβική άσκηση, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη προπόνηση που θα σας κάνει να νιώσετε ελεύθεροι και ανανεωμένοι. Ποια είναι τα οφέλη του Bungee Fitness; Γυμναστική ολόκληρου του σώματος:  Το Bungee Fitness ενεργοποιεί όλες τις μυϊκές ομάδες, από τα πόδια και τους γλουτούς μέχρι τους κοιλιακούς και τους ώμους. Καρδιαγγειακή υγεία:  Είναι μια εξαιρετική άσκηση για την καρδιά, καθώς αυξάνει τον καρδιακό παλμό και βελτιώνει την κυκλοφορία του αίματος. Βελτίωση της ισορροπίας και του συντονισμού:  Οι ασκήσεις στο bungee απαιτούν καλή ισορροπία και συντονισμό, βοηθώντας σας να αναπτύξετε αυτές τις δεξιότητες. Αύξηση της ευλυγισίας:  Οι διατάσεις και οι κινήσεις που εκτελούνται στο bungee συμβάλλουν στην αύξηση της ευλυγισίας του σώματος. Μείωση του στρες:  Η άσκηση στο bungee απελευθερώνει ενδορφίνες, οι οποίες βοηθούν στη μείωση του στρες και στην βελτίωση της διάθεσης. Διασκέδαση:  Το πιο σημαντικό όφελος του Bungee Fitness είναι η διασκέδαση! Είναι μια μοναδική εμπειρία που θα σας κάνει να ξεχάσετε την ρουτίνα της καθημερινότητας και να νιώσετε ελεύθεροι. Γιατί να δοκιμάσετε Bungee Fitness στη σχολή μας; Στη σχολή μας, σας προσφέρουμε ένα μοναδικό πρόγραμμα Bungee Fitness, σχεδιασμένο για να σας βοηθήσει να ανακαλύψετε τις δυνατότητές σας και να διασκεδάσετε. Οι έμπειροι εκπαιδευτές μας θα σας καθοδηγήσουν σε κάθε βήμα, εξασφαλίζοντας την ασφάλειά σας και τη μέγιστη απόδοση της προπόνησής σας. Είστε έτοιμοι να πετάξετε;  Σας περιμένουμε σε ένα κόσμο γεμάτο διασκέδαση, ενέργεια και δημιουργικότητα! Ελάτε να δοκιμάσετε το Bungee Fitness και να ανακαλύψετε ένα νέο τρόπο να γυμναστείτε και να διασκεδάσετε! Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά μα τα τμήματα Bungee Fit στην σχολή μας πατήστε τον παρακάτω σύνδεσμο https://www.stepupdancegr.com/contact

Τι είναι το pole dance; Το Pole Dancing είναι μια τέχνη που συνδυάζει στοιχεία χορού, ακροβατικών και γυμναστικής. Ο χορευτής χρησιμοποιεί έναν κάθετο στύλο (κοντάρι) για να εκτελέσει διάφορα ακροβατικά, στροφές και χορευτικές κινήσεις. Αυτή η μορφή τέχνης αναπτύσσεται ως επαγγελματικό άθλημα και ταυτόχρονα κερδίζει δημοτικότητα ανάμεσα σε ερασιτέχνες που θέλουν να ενδυναμώσουν το σώμα τους και να εκφραστούν μέσω του χορού. Γιατί είναι χρήσιμο; Το pole dancing προσφέρει πολλά φυσικά και συναισθηματικά οφέλη. Βοηθά στην ενδυνάμωση των μυών, στη βελτίωση της ευλυγισίας και του συντονισμού των κινήσεων. Επίσης, ενισχύει την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση, καθώς αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και τη συναισθηματική νοημοσύνη. Σε ποιους απευθύνεται; Το pole dancing είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου ή φυσικής κατάστασης. Μπορεί να είναι χρήσιμο για όσους αναζητούν μια νέα μορφή φυσικής δραστηριότητας, αλλά και για εκείνους που θέλουν να εκφραστούν μέσω του χορού και των ακροβατικών. Επίσης, είναι ευεργετικό για την ψυχική και συναισθηματική υγεία. Το pole dancing δεν είναι μόνο ένας εξελιγμένος χορευτικός τύπος αλλά και μια φιλοσοφία φυσικής κατάστασης που συνδυάζει στοιχεία ακροβατικής, χορού και αθλητισμού. Αυτή η μορφή τέχνης έχει κερδίσει δημοτικότητα όχι μόνο ανάμεσα σε επαγγελματίες, αλλά και στους λάτρεις ενός δραστήριου και υγιεινού τρόπου ζωής. Το pole dance δεν έχει αυστηρούς κανόνες και πρότυπα, επιτρέποντας στον καθένα να βρει κάτι μοναδικό, να εκφραστεί και να αναπτυχθεί προς την κατεύθυνση που ανταποκρίνεται στις επιθυμίες και ανάγκες του. Μύθοι για το pole dance Υπάρχουν πολλοί μύθοι και στερεότυπα για το pole dancing που συχνά εμποδίζουν τους ανθρώπους να δοκιμάσουν αυτή τη μορφή τέχνης. Ένας από τους πιο κοινούς μύθους είναι ότι το pole dancing σχετίζεται αποκλειστικά με το στριπτίζ και τη σεξουαλικότητα. Στην πραγματικότητα, το pole dancing είναι μια δημιουργική και αθλητική μορφή τέχνης που αναπτύσσει τη φυσική κατάσταση, την ευλυγισία και τον συντονισμό των κινήσεων. Ένας άλλος μύθος είναι ότι το pole dancing είναι μόνο για νέους και ευλύγιστους ανθρώπους. Στην πραγματικότητα, το pole dancing είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φύλου, και μπορεί να βελτιώσει τη φυσική κατάσταση σε οποιαδήποτε ηλικία. Επίσης, υπάρχει η αντίληψη ότι το pole dancing μπορεί να είναι επικίνδυνο και να οδηγήσει σε τραυματισμούς. Όπως σε κάθε άθλημα, η σωστή τεχνική και οι ασφαλείς συνθήκες είναι απαραίτητες. Με την κατάλληλη εκπαίδευση και υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου εκπαιδευτή, ο κίνδυνος τραυματισμού μπορεί να μειωθεί. Κύριες κατηγορίες pole dance: Fitness pole dance : Επικεντρώνεται στη βελτίωση της φυσικής κατάστασης και της υγείας. Χρησιμοποιούνται ακροβατικά και χορευτικά στοιχεία για την ανάπτυξη ευλυγισίας, δύναμης και αντοχής, καθώς και για τη μείωση του άγχους. Χορογραφικό pole dance : Περιλαμβάνει τη δημιουργία και την εκτέλεση χορευτικών συνθέσεων πάνω στον στύλο, συνδυάζοντας χάρη και μυϊκή δύναμη για να δημιουργηθεί μια μοναδική χορογραφία που εκφράζει συναισθήματα. Καλλιτεχνικό pole dance : Στοχεύει στη δημιουργική ανάπτυξη και την αυτοέκφραση, χρησιμοποιώντας ποικιλία αντικειμένων και κοστουμιών για να δημιουργηθούν μοναδικές χορευτικές εικόνες. Αθλητικό pole dance : Περιλαμβάνει την εκτέλεση σύνθετων και απαιτητικών ακροβατικών κινήσεων στον στύλο. Επικεντρώνεται σε αθλητικούς στόχους και στη βελτίωση της φυσικής κατάστασης και του συντονισμού. Εκφραστικό pole dance : Δίνει έμφαση στην έκφραση συναισθημάτων και στην ανάπτυξη συναισθηματικής νοημοσύνης μέσω του pole dance. Συστάσεις για αρχάριους στην επιλογή κατεύθυνσης pole dance Εξερεύνησε διάφορες κατευθύνσεις : Ξεκίνησε βλέποντας διαφορετικά στυλ, όπως fitness, χορογραφικό, καλλιτεχνικό και άλλα, και παρακολούθησε βίντεο από παραστάσεις ή μαθήματα για να δεις ποιο στυλ σου ταιριάζει. Άκου το σώμα σου : Διάλεξε μια κατεύθυνση που αντιστοιχεί στη φυσική σου κατάσταση και δυνατότητες. Μίλησε με έναν εκπαιδευτή : Ένας έμπειρος εκπαιδευτής pole dance μπορεί να σε βοηθήσει να επιλέξεις κατεύθυνση που να ταιριάζει στους στόχους και τις δυνατότητές σου, ενώ θα σου δείξει τεχνικές ασφαλείας. Ξεκίνα με τα βασικά : Όποια κατεύθυνση κι αν επιλέξεις, ξεκίνησε με τις βασικές κινήσεις για να μάθεις την κατάλληλη τεχνική και να αποφύγεις τραυματισμούς. Λάβε υπόψη τους στόχους σου : Διάλεξε κατεύθυνση που να ταιριάζει στους στόχους σου. Αν θες να εκτελείς εκφραστικές χορευτικές παραστάσεις, το χορογραφικό στυλ είναι μια ιδανική επιλογή. Το pole dance προσφέρει στον χορευτή απεριόριστες ευκαιρίες για δημιουργική αυτοέκφραση και ανάπτυξη διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητας. Ξεκίνα το ταξίδι σου στο Pole Dancing μαζί μας!  Έλα στη σχολή μας και ανακάλυψε πώς το pole dance μπορεί να σε βοηθήσει να ενδυναμώσεις το σώμα σου, να εκφραστείς δημιουργικά και να ανακαλύψεις μια νέα πτυχή του εαυτού σου. Είτε είσαι αρχάριος είτε προχωρημένος, σε περιμένουμε για να σε καθοδηγήσουμε με επαγγελματισμό και πάθος σε κάθε βήμα! Πάτησε τον παρακάτω σύνδεσμο για περισσότερα : www.stepupdancegr.com

Η αλήθεια πίσω από τα στερεότυπα! Το pole dancing, μια τέχνη που συνδυάζει χορό, ακροβατικά και δύναμη, έχει κατακτήσει τις καρδιές χιλιάδων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Παρόλα αυτά, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλοί μύθοι και καχυποψίες γύρω από αυτό. Σήμερα, θα απομυθοποιήσουμε τις πιο συχνές ερωτήσεις και θα δούμε την αλήθεια πίσω από το pole dancing. Μύθος 1: Το pole dancing είναι μόνο για γυναίκες. Αλήθεια:  Αν και είναι αλήθεια ότι οι γυναίκες αποτελούν την πλειοψηφία των ατόμων που ασχολούνται με το pole dancing, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι αποκλειστικά γυναικεία υπόθεση. Όλο και περισσότεροι άνδρες ανακαλύπτουν τα οφέλη του pole dancing και αποφασίζουν να το εντάξουν στην καθημερινή τους προπόνηση. Η δύναμη, η ευλυγισία και η αυτοπεποίθηση που προσφέρει το pole dancing είναι ελκυστικές για όλους, ανεξαρτήτως φύλου. Μύθος 2: Το pole dancing είναι στριπτίζ. Αλήθεια:  Ενώ οι ρίζες του pole dancing εντοπίζονται σε ακροβατικές επιδείξεις σε καμπαρέ, η σύγχρονη εκδοχή του έχει εξελιχθεί σε μια ολοκληρωμένη μορφή άσκησης και τέχνης. Το pole dancing στοχεύει στην ανάπτυξη της δύναμης, της ευλυγισίας και της δημιουργικότητας. Οι χορογραφίες είναι πολύ πιο περίπλοκες και απαιτούν υψηλό επίπεδο φυσικής κατάστασης. Μύθος 3: Για να κάνεις pole dancing πρέπει να είσαι πολύ αδύνατη. Αλήθεια:  Το pole dancing είναι μια άσκηση που μπορεί να κάνουν άτομα όλων των σωμάτων. Η δύναμη είναι πιο σημαντική από το βάρος. Πολλές ασκήσεις στοχεύουν στην ενδυνάμωση των μυών, βοηθώντας έτσι στην απώλεια βάρους και στη διαμόρφωση του σώματος. Μύθος 4: Το pole dancing είναι επικίνδυνο. Αλήθεια:  Όπως κάθε άθλημα, το pole dancing ενέχει κάποιους κινδύνους τραυματισμού. Ωστόσο, με την κατάλληλη εκπαίδευση και προσοχή, οι κίνδυνοι μπορούν να ελαχιστοποιηθούν. Οι περισσότεροι τραυματισμοί συμβαίνουν λόγω υπερβολικής προσπάθειας ή κακής τεχνικής. Μύθος 5: Το pole dancing είναι μόνο για νέους ανθρώπους. Αλήθεια:  Το pole dancing μπορεί να το ξεκινήσει κάποιος σε οποιαδήποτε ηλικία. Υπάρχουν προγράμματα που προσαρμόζονται στις ανάγκες και τις δυνατότητες κάθε ατόμου, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φυσικής κατάστασης. Αλήθειες για το pole dancing: Ενδυναμώνει το σώμα:  Βελτιώνει τη δύναμη, την ευλυγισία, την ισορροπία και τον συντονισμό. Αυξάνει την αυτοπεποίθηση:  Βοηθά στην υπέρβαση των προσωπικών φόβων και στην αποδοχή του σώματος. Μειώνει το άγχος:  Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να ξεφύγεις από την καθημερινότητα και να χαλαρώσεις. Είναι διασκεδαστικό:  Το pole dancing είναι μια διασκεδαστική και δημιουργική δραστηριότητα που μπορείς να απολαύσεις μόνος σου ή με φίλους. Σε ενθαρρύνουμε να δοκιμάσεις το pole dancing και να ανακαλύψεις τα πολλά οφέλη του! Είσαι ένα κλικ μακριά! ** Στην κεντρική σελίδα συμπλήρωσε την φόρμα ενδιαφέροντος και θα επικοινωνήσουμε άμεσα μαζί σου. STEP UP DANCE STUDIO ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Στρατηγού Μπραντούνα 5, 4ος Ορ. Κέντρο stepupdance100@gmail.com +30 6943843073

Τι είναι το pole dance; Το Pole Dancing είναι μια τέχνη που συνδυάζει στοιχεία χορού, ακροβατικών και γυμναστικής. Ο χορευτής χρησιμοποιεί έναν κάθετο στύλο (κοντάρι) για να εκτελέσει διάφορα ακροβατικά, στροφές και χορευτικές κινήσεις. Αυτή η μορφή τέχνης αναπτύσσεται ως επαγγελματικό άθλημα και ταυτόχρονα κερδίζει δημοτικότητα ανάμεσα σε ερασιτέχνες που θέλουν να ενδυναμώσουν το σώμα τους και να εκφραστούν μέσω του χορού. Γιατί είναι χρήσιμο; Το pole dancing προσφέρει πολλά φυσικά και συναισθηματικά οφέλη. Βοηθά στην ενδυνάμωση των μυών, στη βελτίωση της ευλυγισίας και του συντονισμού των κινήσεων. Επίσης, ενισχύει την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση, καθώς αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και τη συναισθηματική νοημοσύνη. Σε ποιους απευθύνεται; Το pole dancing είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου ή φυσικής κατάστασης. Μπορεί να είναι χρήσιμο για όσους αναζητούν μια νέα μορφή φυσικής δραστηριότητας, αλλά και για εκείνους που θέλουν να εκφραστούν μέσω του χορού και των ακροβατικών. Επίσης, είναι ευεργετικό για την ψυχική και συναισθηματική υγεία. Το pole dancing δεν είναι μόνο ένας εξελιγμένος χορευτικός τύπος αλλά και μια φιλοσοφία φυσικής κατάστασης που συνδυάζει στοιχεία ακροβατικής, χορού και αθλητισμού. Αυτή η μορφή τέχνης έχει κερδίσει δημοτικότητα όχι μόνο ανάμεσα σε επαγγελματίες, αλλά και στους λάτρεις ενός δραστήριου και υγιεινού τρόπου ζωής. Το pole dance δεν έχει αυστηρούς κανόνες και πρότυπα, επιτρέποντας στον καθένα να βρει κάτι μοναδικό, να εκφραστεί και να αναπτυχθεί προς την κατεύθυνση που ανταποκρίνεται στις επιθυμίες και ανάγκες του. Μύθοι για το pole dance Υπάρχουν πολλοί μύθοι και στερεότυπα για το pole dancing που συχνά εμποδίζουν τους ανθρώπους να δοκιμάσουν αυτή τη μορφή τέχνης. Ένας από τους πιο κοινούς μύθους είναι ότι το pole dancing σχετίζεται αποκλειστικά με το στριπτίζ και τη σεξουαλικότητα. Στην πραγματικότητα, το pole dancing είναι μια δημιουργική και αθλητική μορφή τέχνης που αναπτύσσει τη φυσική κατάσταση, την ευλυγισία και τον συντονισμό των κινήσεων. Ένας άλλος μύθος είναι ότι το pole dancing είναι μόνο για νέους και ευλύγιστους ανθρώπους. Στην πραγματικότητα, το pole dancing είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας ή φύλου, και μπορεί να βελτιώσει τη φυσική κατάσταση σε οποιαδήποτε ηλικία. Επίσης, υπάρχει η αντίληψη ότι το pole dancing μπορεί να είναι επικίνδυνο και να οδηγήσει σε τραυματισμούς. Όπως σε κάθε άθλημα, η σωστή τεχνική και οι ασφαλείς συνθήκες είναι απαραίτητες. Με την κατάλληλη εκπαίδευση και υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου εκπαιδευτή, ο κίνδυνος τραυματισμού μπορεί να μειωθεί. Κύριες κατηγορίες pole dance: Fitness pole dance : Επικεντρώνεται στη βελτίωση της φυσικής κατάστασης και της υγείας. Χρησιμοποιούνται ακροβατικά και χορευτικά στοιχεία για την ανάπτυξη ευλυγισίας, δύναμης και αντοχής, καθώς και για τη μείωση του άγχους. Χορογραφικό pole dance : Περιλαμβάνει τη δημιουργία και την εκτέλεση χορευτικών συνθέσεων πάνω στον στύλο, συνδυάζοντας χάρη και μυϊκή δύναμη για να δημιουργηθεί μια μοναδική χορογραφία που εκφράζει συναισθήματα. Καλλιτεχνικό pole dance : Στοχεύει στη δημιουργική ανάπτυξη και την αυτοέκφραση, χρησιμοποιώντας ποικιλία αντικειμένων και κοστουμιών για να δημιουργηθούν μοναδικές χορευτικές εικόνες. Αθλητικό pole dance : Περιλαμβάνει την εκτέλεση σύνθετων και απαιτητικών ακροβατικών κινήσεων στον στύλο. Επικεντρώνεται σε αθλητικούς στόχους και στη βελτίωση της φυσικής κατάστασης και του συντονισμού. Εκφραστικό pole dance : Δίνει έμφαση στην έκφραση συναισθημάτων και στην ανάπτυξη συναισθηματικής νοημοσύνης μέσω του pole dance. Συστάσεις για αρχάριους στην επιλογή κατεύθυνσης pole dance Εξερεύνησε διάφορες κατευθύνσεις : Ξεκίνησε βλέποντας διαφορετικά στυλ, όπως fitness, χορογραφικό, καλλιτεχνικό και άλλα, και παρακολούθησε βίντεο από παραστάσεις ή μαθήματα για να δεις ποιο στυλ σου ταιριάζει. Άκου το σώμα σου : Διάλεξε μια κατεύθυνση που αντιστοιχεί στη φυσική σου κατάσταση και δυνατότητες. Μίλησε με έναν εκπαιδευτή : Ένας έμπειρος εκπαιδευτής pole dance μπορεί να σε βοηθήσει να επιλέξεις κατεύθυνση που να ταιριάζει στους στόχους και τις δυνατότητές σου, ενώ θα σου δείξει τεχνικές ασφαλείας. Ξεκίνα με τα βασικά : Όποια κατεύθυνση κι αν επιλέξεις, ξεκίνησε με τις βασικές κινήσεις για να μάθεις την κατάλληλη τεχνική και να αποφύγεις τραυματισμούς. Λάβε υπόψη τους στόχους σου : Διάλεξε κατεύθυνση που να ταιριάζει στους στόχους σου. Αν θες να εκτελείς εκφραστικές χορευτικές παραστάσεις, το χορογραφικό στυλ είναι μια ιδανική επιλογή. Το pole dance προσφέρει στον χορευτή απεριόριστες ευκαιρίες για δημιουργική αυτοέκφραση και ανάπτυξη διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητας. Ξεκίνα το ταξίδι σου στο Pole Dancing μαζί μας!  Έλα στη σχολή μας και ανακάλυψε πώς το pole dance μπορεί να σε βοηθήσει να ενδυναμώσεις το σώμα σου, να εκφραστείς δημιουργικά και να ανακαλύψεις μια νέα πτυχή του εαυτού σου. Είτε είσαι αρχάριος είτε προχωρημένος, σε περιμένουμε για να σε καθοδηγήσουμε με επαγγελματισμό και πάθος σε κάθε βήμα! Step Up Dance Studio Θεσσαλονίκη | Στρατηγού Μπραντούνα 5 | Κέντρο | 6943843073

Τι είναι η Bachata; Η Bachata είναι ένα είδος χορού που προέρχεται από τη Δομινικανή Δημοκρατία. Χορεύεται ευρέως σε όλο τον κόσμο, αλλά όχι με ακριβώς τον ίδιο τρόπο. Τα βασικά βήματα της Bachata είναι τρία, με κίνηση των γοφών, και στη συνέχεια ένα πάτημα με κίνηση των γοφών στο 4ο χτύπημα. Τα γόνατα πρέπει να είναι ελαφρώς λυγισμένα ώστε ο χορευτής να μπορεί να κινεί πιο εύκολα τους γοφούς. Η κίνηση των γοφών είναι πολύ σημαντική, γιατί αποτελεί μέρος της ψυχής του χορού. Γενικά, το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης του χορευτή βρίσκεται στο κάτω μέρος του σώματος μέχρι τους γοφούς, ενώ το πάνω μέρος του σώματος κινείται πολύ λιγότερο. Στον χορό με παρτενέρ, ο οδηγός μπορεί να επιλέξει αν θα χορέψει σε ανοιχτή ή κλειστή θέση. Οι κινήσεις ή οι ποικιλίες βημάτων κατά την εκτέλεση εξαρτώνται έντονα από τη μουσική (όπως οι ρυθμοί που παίζονται από τα διάφορα όργανα), το περιβάλλον, τη διάθεση και την ερμηνεία. Σε αντίθεση με τη Salsa, η Bachata συνήθως δεν περιλαμβάνει πολύπλοκα μοτίβα στροφών, αν και αυτά χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο καθώς ο χορός εξελίσσεται. Το «οδήγημα» γίνεται όπως και στους περισσότερους κοινωνικούς χορούς, με επικοινωνία μέσω χεριών και χεριών-μπράτσων, με «σπρώξιμο και τράβηγμα». Αυτή η επικοινωνία μεταδίδεται καλύτερα όταν το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης γίνεται από το κάτω μέρος του σώματος (από τη μέση και κάτω), δηλαδή από τους γοφούς και τα πόδια. Η Bachata είναι ευρέως γνωστή ως ένας πολύ αισθησιακός χορός. Για τους περισσότερους, μπορεί να φαίνεται έτσι, αλλά αυτό δεν είναι το νόημα που πρέπει να ληφθεί. Η Bachata είναι ένας χορός που γίνεται μεταξύ δύο ατόμων για να εκφράσουν τα συναισθήματα που έχει ο ένας για τον άλλον. Πιστεύεται από τους περισσότερους ότι όσο πιο ομαλή και πιο συχνά κινούνται οι γοφοί, τόσο περισσότερα συναισθήματα έχει το άτομο για το άλλο. Με αυτό κατά νου, η Bachata ξεκίνησε ως μια μορφή «προσκλητηρίου ζευγαρώματος». Αν σε επέλεγαν για έναν χορό Bachata, τότε σε είχαν επιλέξει ως σύντροφο, ενώ δύο χοροί με το ίδιο άτομο «έκλειναν τη συμφωνία». Το αρχικό στυλ χορού από τη Δομινικανή Δημοκρατία στην Καραϊβική είναι μια βασική ακολουθία χορού με πλήρη μέτρηση 8 χτύπων που κινείται μέσα σε ένα τετράγωνο. Οι χορευτές στον Δυτικό Κόσμο αργότερα ανέπτυξαν ένα πιο απλό μοτίβο, επίσης με πλήρη μέτρηση 8 χτύπων, αλλά με κίνηση από πλευρά σε πλευρά. Και τα δύο στυλ αποτελούνται από 3 κανονικά βήματα και στη συνέχεια ένα βήμα-πάτημα. Το βήμα-πάτημα συχνά συνοδεύεται από ένα «πέταγμα» των γοφών, και μερικές φορές αντικαθίσταται με συγκοπές (βήματα ανάμεσα στους χτύπους – κάποια παρόμοια με τα βήματα του cha-cha-cha και άλλα πολύ διαφορετικά). Η μουσική της Bachata έχει έναν τονισμό στον ρυθμό σε κάθε τέταρτο χτύπο. Συχνά, αυτό είναι το σημείο που οι χορευτές κάνουν το βήμα-πάτημα και «πετάνε» τους γοφούς τους – αυτό λέγεται ότι χορεύουν τη bachata με τη μουσική (επειδή το πρώτο βήμα μετά το «πέταγμα» πέφτει στον πρώτο χτύπο του μέτρου). Ωστόσο, η bachata μπορεί να χορευτεί και σε διαφορετικούς χρονισμούς, αν χορεύεται σε κάποιο συγκεκριμένο όργανο. Το βήμα-πάτημα ή «πέταγμα» γίνεται στην αντίθετη κατεύθυνση από το τελευταίο βήμα, ενώ το επόμενο βήμα γίνεται στην ίδια κατεύθυνση με το βήμα-πάτημα. Η κατεύθυνση του χορού αλλάζει μετά το πάτημα ή το τέταρτο βήμα.   Bachata : Η αρχή Οι πρώτες bachatas προήλθαν από την ύπαιθρο της Δομινικανής Δημοκρατίας στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ο Jose Manuel Calderon ηχογράφησε το πρώτο τραγούδι Bachata, το “ Borracho de amor ” το 1962. Το είδος αναμείγνυε το παναμερικανικό στυλ που ονομάζεται bolero με περισσότερα αφρικανικά στοιχεία προερχόμενα από το Son και την παράδοση των τροβαδούρων που είναι κοινή στη Λατινική Αμερική. Για ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας της, η μουσική Bachata παραμελούνταν από την ελίτ της Δομινικανής Δημοκρατίας και συνδεόταν με την υπανάπτυξη της υπαίθρου και το έγκλημα. Ακόμα και τη δεκαετία του 1980, η bachata θεωρούνταν πολύ χυδαία, ωμή και μουσικά πρωτόγονη για να μεταδοθεί στην τηλεόραση ή το ραδιόφωνο της Δομινικανής Δημοκρατίας. Ωστόσο, τη δεκαετία του 1990, η οργανοποίηση της bachata άλλαξε από την ισπανική κιθάρα με νάιλον χορδές και τις μαράκες της παραδοσιακής bachata στις ηλεκτρικές κιθάρες και τη γκουίρα της μοντέρνας bachata. Η bachata μεταμορφώθηκε περαιτέρω τον 21ο αιώνα με τη δημιουργία των στυλ αστικής bachata από συγκροτήματα όπως οι Monchy y Alexandra και οι Aventura . Αυτά τα νέα μοντέρνα στυλ της bachata έγιναν ένα διεθνές φαινόμενο, και σήμερα η bachata είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη λατινοαμερικάνικης μουσικής, ξεπερνώντας ακόμη και τη salsa και το merengue σε πολλές λατινοαμερικάνικες αίθουσες χορού. Οργανολογία Η τυπική μπάντα bachata αποτελείται από επτά όργανα: Requinto (σόλο κιθάρα), Segunda (ρυθμική κιθάρα), ηλεκτρική κιθάρα, κιθάρα, μπάσο, bongos και güira . Η Segunda έχει τον ρόλο να προσθέτει συγκοπές στη μουσική. Οι μπάντες bachata παίζουν κυρίως ένα απλό στυλ bolero (η εκτέλεση της σόλο κιθάρας με αρπισμένες επαναλαμβανόμενες συγχορδίες είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της bachata), αλλά όταν αλλάζουν σε bachata βασισμένη στο merengue, ο κρουστός αλλάζει από τα bongos σε ένα ταμπορά τύμπανο. Στη δεκαετία του 1960 και του 1970, οι μαράκες χρησιμοποιούνταν αντί για τη güira. Η αλλαγή τη δεκαετία του 1980 από μαράκες στη πιο ευέλικτη güira έγινε καθώς η bachata άρχισε να γίνεται περισσότερο προσανατολισμένη στον χορό. Ιστορία της μουσικής Bachata Οι πρώτες Δομινικανές bachatas ηχογραφήθηκαν αμέσως μετά τον θάνατο του Τρουχίγιο, του οποίου η 30χρονη δικτατορία συνοδευόταν από λογοκρισία. Ο José Manuel Calderón πιστώνεται ως ο πρώτος που ηχογράφησε singles bachata: (« Borracho de amor » και « Que será de mi (Condena)») που κυκλοφόρησαν σε δίσκο 45 στροφών το 1961. Μετά τον θάνατο του Τρουχίγιο, οι πύλες άνοιξαν: μετά το ιστορικό ντεμπούτο του Calderón, ακολούθησαν περισσότερες ηχογραφήσεις από καλλιτέχνες όπως οι Rodobaldo Duartes, Rafael Encarnacion, Ramoncito Cabrera El Chivo Sin Ley, Corey Perro, Antonio Gómez Sacero, Luis Segura, Louis Loizides, Eladio Romero Santos, Ramón Cordero και πολλοί άλλοι. Η δεκαετία του 1960 είδε τη γέννηση της βιομηχανίας μουσικής της Δομινικανής Δημοκρατίας και της μουσικής bachata που θα την κυριαρχούσε. Ενώ οι bachatas που ηχογραφούνταν τη δεκαετία του 1960 είχαν έναν ξεκάθαρα δομινικανό χαρακτήρα, εκείνη την εποχή θεωρούνταν παραλλαγή του bolero, καθώς ο όρος bachata, που αρχικά αναφερόταν σε ένα ανεπίσημο αγροτικό πάρτι, δεν είχε ακόμη καθιερωθεί. Αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε πρώτα από όσους ήθελαν να την υποτιμήσουν. Οι ανώτερες τάξεις της δομινικανής κοινωνίας θεωρούσαν τη μουσική bachata ως έκφραση πολιτιστικής υπανάπτυξης, και ξεκίνησε μια εκστρατεία για να στιγματιστεί αρνητικά η bachata. Η δεκαετία του 1970 ήταν σκοτεινά χρόνια για τη bachata. Η μουσική σπάνια παιζόταν στο ραδιόφωνο και σχεδόν δεν αναφερόταν στην τηλεόραση και τον τύπο. Οι μουσικοί της bachata δεν επιτρεπόταν να παίζουν σε χώρους υψηλής κοινωνίας – αναγκάζονταν να αρκεστούν σε παραστάσεις σε μπαρ και πορνεία στις φτωχότερες συνοικίες της χώρας. Η μουσική επηρεαζόταν από το περιβάλλον της· το σεξ, η απελπισία και το έγκλημα ήταν μερικά από τα θέματα που αναδείκνυε το είδος. Αυτό ενίσχυε την προσπάθεια όσων ήθελαν να δυσφημήσουν τη bachata ως μουσική των φτωχογειτονιών. Παρά την ανεπίσημη λογοκρισία της, η bachata παρέμεινε ιδιαίτερα δημοφιλής, ενώ το ορχηστρικό merengue επωφελήθηκε από τα μεγάλα μέσα δημοσιότητας της χώρας. Ωστόσο, η bachata συνέχιζε να ξεπερνά σε πωλήσεις το merengue. Κάποιοι από τους bachateros που ξεχώρισαν αυτήν την εποχή ήταν ο Marino Perez και ο Leonardo Paniagua . Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980, η δημοτικότητα της bachata δεν μπορούσε πλέον να αγνοηθεί. Λόγω της αυξημένης ζήτησης, περισσότερους ραδιοφωνικοί σταθμοί άρχισαν να παίζουν bachata, και οι μουσικοί της bachata σύντομα βρέθηκαν να εμφανίζονται και στην τηλεόραση. Στο μεταξύ, η bachata είχε αρχίσει να αποκτά έναν ήχο περισσότερο χορευτικής αίθουσας: οι ρυθμοί επιταχύνθηκαν, το παίξιμο της κιθάρας έγινε πιο δυναμικό και το τραγούδι με εναλλαγές ερωτήσεων και απαντήσεων έγινε πιο διαδεδομένο. Τα merengue στυλ bachata, ή αλλιώς κιθαριστικά merengue, έγιναν επίσης ένα ολοένα και πιο σημαντικό κομμάτι του ρεπερτορίου της bachata. Ο Blas Durán ήταν ο πρώτος που ηχογράφησε με ηλεκτρική κιθάρα το 1987 στο bachata-merengue χιτ “Mujeres hembras”. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο ήχος εκσυγχρονίστηκε ακόμη περισσότερο και η σκηνή της bachata κυριαρχήθηκε από δύο νέους αστέρες: τον Luis Vargas και τον Antony Santos . Και οι δύο ενσωμάτωσαν έναν μεγάλο αριθμό bachata-merengues στο ρεπερτόριό τους. Ο Santos, ο Vargas και πολλοί άλλοι bachateros του νέου στυλ που ακολούθησαν πέτυχαν ένα επίπεδο φήμης που ήταν αδιανόητο για τους προηγούμενους καλλιτέχνες της bachata. Ήταν η πρώτη γενιά καλλιτεχνών της pop bachata και έλαβαν όλη τη διαφήμιση και το branding της εικόνας που ήταν χαρακτηριστικό της εμπορικής pop μουσικής αλλού. Ήταν επίσης αυτή η εποχή που η bachata άρχισε να εμφανίζεται διεθνώς ως μουσική των ισπανόφωνων χορευτικών αιθουσών. Το άλμπουμ του Juan Luis Guerra, βραβευμένο με Grammy το 1992, "Bachata Rosa", αναφέρεται συχνά ως καθοριστικός παράγοντας για την αποδοχή του είδους και για την επίτευξη νομιμοποίησης και διεθνούς αναγνώρισης της bachata. Παρόλο που χρησιμοποίησε τη λέξη bachata στον τίτλο του άλμπουμ, κανένα από τα τραγούδια δεν αντικατόπτριζε τον χαρακτηριστικό ήχο της bachata. Μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα, το συγκρότημα Aventura είχε οδηγήσει τη bachata, όπως την είχε οραματιστεί ο Juan Luis Guerra στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σε νέα ύψη. Με επικεφαλής τον τραγουδιστή Anthony “Romeo” Santos , επαναστάτησαν και εκσυγχρόνισαν το είδος. Έκαναν πολλές sold-out εμφανίσεις στο Madison Square Garden και κυκλοφόρησαν αμέτρητα τραγούδια που μπήκαν στο Top 10 των Hot Latin Charts, συμπεριλαμβανομένων δύο νούμερο ένα επιτυχιών, τα “Por un segundo” και “Dile al Amor”. Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες bachata της δεκαετίας ήταν οι “ Monchy y Alexandra ” και οι Los Toros Band . Στις αρχές της νέας δεκαετίας, οι Aventura διαλύθηκαν, καθώς το μέλος Henry Santos ήθελε να ακολουθήσει σόλο καριέρα, αφήνοντας τα υπόλοιπα μέλη να ακολουθήσουν τις δικές τους πορείες. Σήμερα, παράλληλα με τη μουσική bachata, προέκυψαν είδη σύντηξης σε δυτικές χώρες όπως οι ΗΠΑ, που συνδυάζουν κάποια ρυθμικά στοιχεία της μουσικής bachata με στοιχεία της δυτικής μουσικής, όπως Hip Hop, R&B, ποπ, τεχνο και άλλα. Αυτό το είδος σύντηξης είναι αρκετά δημοφιλές στο δυτικό κοινό και συχνά περιλαμβάνει διασκευές ποπ τραγουδιών, οι οποίες παίζονται στο MTV και σε μη λατινικά ραδιοφωνικά κανάλια. Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες αυτού του νέου είδους σύντηξης είναι οι Prince Royce , Xtreme και Toby Love , μεταξύ άλλων. Το 2011, το πρώην μέλος των Aventura, Romeo Santos, ακολούθησε επίσης αυτήν την τάση της σύντηξης, κυκλοφορώντας πολλά νέα άλμπουμ που έγιναν δημοφιλή στις ΗΠΑ και άλλες δυτικές χώρες. Ο καλλιτέχνης της hip-hop, Drake, βασίστηκε στις κινήσεις της bachata στο μουσικό του βίντεο για το “Hotline Bling”.**   Στυλ Χορού Bachata Original/Dominican Το αυθεντικό στυλ χορού Bachata προέρχεται από τη Δομινικανή Δημοκρατία, όπου γεννήθηκε και η μουσική. Το αρχικό αργό στυλ της δεκαετίας του '50, από το οποίο ξεκίνησαν όλα, χορευόταν μόνο σε κλειστή θέση, όπως το Bolero. Τα βασικά βήματα της Bachata, που κινούνται μέσα σε ένα μικρό τετράγωνο (πλάι, πλάι, μπροστά και πλάι, πλάι, πίσω), είναι επίσης εμπνευσμένα από το Bolero, αλλά χορεύονται λίγο διαφορετικά στην Bachata και με συγκοπές (βήματα ανάμεσα στους χτύπους) ανάλογα με τη διάθεση του χορευτή και τον χαρακτήρα της μουσικής. Η τοποθέτηση των χεριών διαφέρει ανάλογα με τη θέση των χορευτών, η οποία μπορεί να είναι πολύ κοντά, ημίκλειστη ή ανοιχτή. Η αυθεντική Δομινικανή Bachata χορεύεται σήμερα σε όλη την Καραϊβική, τώρα και με πιο γρήγορους ρυθμούς σύμφωνα με τη γρηγορότερη μουσική, προσθέτοντας περισσότερα footwork, στροφές/φιγούρες και ελεύθερες ρυθμικές κινήσεις, ενώ εναλλάσσεται ανάμεσα σε κλειστή (ρομαντική) και ανοιχτή θέση (πιο παιχνιδιάρικη, με προσθήκη footwork, στροφές/φιγούρες, ρυθμικό κορμό κλπ.). Αυτό το στυλ χορεύεται με απαλές κινήσεις των γοφών και ένα χτύπημα με μικρό «pop» με τον γοφό στον 4ο χτύπο (1, 2, 3, Ταπ/Γοφός). Μπορεί να χορευτεί με ή χωρίς bounce (κίνηση του σώματος προς τα κάτω στους χτύπους και πάλι προς τα πάνω ανάμεσα στους χτύπους με ελαφρύ λύγισμα των ποδιών). Η Δομινικανή Bachata δημιουργήθηκε από τον κόσμο με την πάροδο πολλών ετών (από τα τέλη της δεκαετίας του '50 περίπου) για κοινωνικό χορό και συνεχίζει να εξελίσσεται.  Παραδοσιακή (Traditional) Κάποια στιγμή, πιθανότατα στα τέλη της δεκαετίας του 1980 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1990, χορευτές/σχολές χορού στον δυτικό κόσμο άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα απλούστερο μοτίβο κίνησης από πλάι σε πλάι αντί για τα box-steps, πιθανώς λόγω παρερμηνείας των αρχικών βημάτων. Τα βασικά βήματα αυτού του μοτίβου κινούνται από πλάι σε πλάι, αλλάζοντας κατεύθυνση μετά από κάθε tap. Χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η στενή σύνδεση μεταξύ των παρτενέρ, οι απαλές κινήσεις των γοφών και ένα tap με ένα μικρό "pop" του γοφού στο 4ο βήμα (1, 2, 3, Tap/Γοφός). Το μεγαλύτερο μέρος του στυλ αυτού εμπνέεται από το Ballroom Dance, ενώ οι πτώσεις (Dips) χρησιμοποιούνται συχνά σε αυτό το στυλ. Αυτή είναι η πρώτη λεγόμενη Fusion Style Bachata, καθώς δεν χορεύεται τεχνικά ή στιλιστικά όπως η Αυθεντική Bachata, επειδή περιέχει στοιχεία και στυλ από τον δυτικό τρόπο χορού. Μοντέρνα (Modern/Moderna) Ένα νεότερο Fusion Style, πιθανότατα γύρω στο 2005. Αυτό το στυλ θεωρείται ευρέως ότι προέρχεται από την Ισπανία, αλλά όπως συμβαίνει με όλες τις εξελίξεις του στυλ χορού, αυτό το γεγονός αμφισβητείται αρκετά. Τα βασικά είναι τα ίδια με το παραδοσιακό στυλ Bachata, αλλά με προσθήκη στοιχείων χορού και στυλ από Salsa, Tango, Zouk-Lambada, Ballroom κ.ά. Σε αυτό το στυλ, τα ζευγάρια συνήθως κινούν περισσότερο το άνω μέρος του κορμού τους, δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στο hip pop, και οι γυναίκες χρησιμοποιούν πιο έντονες κινήσεις γοφών. Η πιο άμεση επιρροή Fusion στο μοντέρνο στυλ της bachata προέρχεται από την υιοθέτηση των μοτίβων στροφών της salsa. Υπάρχει επίσης ένα ακόμα νεότερο σύγχρονο Urban Style που ενσωματώνει στοιχεία HipHop, αλλά αυτό το στυλ βασίζεται στην ίδια τεχνική βάση με το Modern Style. Bachatango/Bachata Tango Στυλ σύντηξης από τη Δύση με σύντομες ακολουθίες παραδοσιακών βασικών βημάτων, αλλά κυρίως βήματα Τάνγκο που χορεύονται σαν Τάνγκο. Ο ρυθμός «pop» χρησιμοποιείται για να προσθέσει επιτηδευμένη αισθησιακότητα και ποικίλα λατινικά στυλ χορού, αλλά κυρίως εμπνευσμένα από το Τάνγκο. Οι στροφές είναι παρόμοιες με τις παραδοσιακές. Αν και αυτός ο χορός χρησιμοποιείται για να χορευτεί στη Μπατσάτα, έχει εξελιχθεί ώστε να χρησιμοποιείται και για χορό στο Τάνγκο. Παρόλο που το BachaTango δεν είναι γνωστό στη Δομινικανή Δημοκρατία, τη χώρα προέλευσης της Μπατσάτα, το BachaTango έχει γίνει δημοφιλές στους ξένους δασκάλους εκτός της Καραϊβικής. Bachata Sensual Η Bachata Sensual έγινε δημοφιλής στην Ισπανία. Η Bachata Sensual είναι ένα μείγμα χορού και θεάτρου με αυστηρές αρχές καθοδήγησης και ακολουθίας. Ο χορός είναι μια ερμηνεία της μουσικής, κυρίως με κυκλικές κινήσεις και κύματα του σώματος, εκτός από τα σημεία όπου η μουσική έχει πιο έντονους ρυθμούς, οπότε ο χορός χρησιμοποιεί απομονώσεις και βυθίσεις. Ballroom Bachata Στυλ σύντηξης που αναπτύχθηκε στη Δύση για διαγωνιστικούς χορούς, με πολύ έντονες κινήσεις των γοφών και πολλά στοιχεία χορού Ballroom. Χρησιμοποιείται κυρίως για διαγωνισμούς Ballroom και όχι για κοινωνικό χορό. Το βασικό βήμα βασίζεται στην Παραδοσιακή Μπατσάτα. Άλλα στυλ Υπάρχουν «πολλά άλλα στυλ» Μπατσάτας από τη Δύση, τα οποία πρωτοπορήθηκαν και προωθήθηκαν από διάφορους δασκάλους σε όλο τον κόσμο, το καθένα με τη δική του ξεχωριστή πινελιά. Το αν αυτά θεωρούνται εντελώς διαφορετικά στυλ ή απλώς παραλλαγές των κύριων στυλ που αναφέρθηκαν παραπάνω συζητείται συχνά μεταξύ δασκάλων και μαθητών. Source: https://www.incognitodance.com/ Αν σου άρεσε το παραπάνω άρθρο και θέλεις να ξεκινήσεις μαθήματα Βachata στη Θεσσαλονίκη, πάτα τον σύνδεσμο : Step Up Dance Studio

Το Pole Dancing δεν είναι απλώς ένας χορός ή μια φυσική άσκηση. Είναι μια διαδικασία αυτογνωσίας, αυτοπεποίθησης και απελευθέρωσης. Αν αναζητάτε μια νέα πρόκληση ή έναν τρόπο να ανακαλύψει την εσωτερική της δύναμη, τότε το Pole Dancing είναι για εσάς. Οφέλη του Pole Dancing: Φυσική Κατάσταση : Το Pole Dancing είναι μια ολοκληρωμένη προπόνηση που συνδυάζει την αερόβια άσκηση με την αντίσταση, βοηθώντας στην ενίσχυση του μυϊκού συστήματος. Αυτοπεποίθηση : Με κάθε κίνηση και κόλπο που μαθαίνετε, ανακαλύπτετε μια νέα πλευρά του εαυτού σας. Εκφραστικότητα : Είναι μια ευκαιρία να εκφράσετε τον εαυτό σας μέσα από τον χορό και τη μουσική. Για πολλούς, το Pole Dancing είναι περισσότερο από ένας χορός. Είναι μια διαδικασία αυτοανακάλυψης και αυτοαποδοχής. Είναι η στιγμή που ανακαλύπτετε ότι έχετε τη δύναμη να κάνετε πράγματα που ποτέ δεν φανταζόσασταν. Αν είστε έτοιμοι να ανακαλύψετε τον κόσμο του Pole Dancing, τότε αυτή είναι η στιγμή σας. Ξεκινήστε τώρα και ανακαλύψτε τη δύναμη και την ομορφιά που κρύβεται μέσα σας! Ξεκινήστε Τώρα Μαθήματα Pole Dancing στο Step Up Dance Studio! Αναζητάτε έναν νέο, διασκεδαστικό και δυναμικό τρόπο να βελτιώσετε τη φυσική σας κατάσταση και να ανακαλύψετε νέες πτυχές του εαυτού σας; Το Pole Dancing είναι η απάντηση! Στη σχολή μας, προσφέρουμε μαθήματα για όλα τα επίπεδα, από αρχάριους μέχρι προχωρημένους. Με την καθοδήγηση εξειδικευμένων εκπαιδευτών, θα μάθετε τις βασικές κινήσεις και τα κόλπα που θα σας βοηθήσουν να ανακαλύψετε τη χαρά και την ενέργεια του Pole Dancing. Μην αφήνετε τις αμφιβολίες να σας κρατούν πίσω. Κάθε μεγάλο ταξίδι ξεκινάει με ένα πρώτο βήμα. Κάντε το πρώτο σας βήμα σήμερα και γίνετε μέλος της οικογένειας μας! Περιμένουμε να σας καλωσορίσουμε στη σχολή μας και να μοιραστούμε μαζί σας το πάθος μας για το Pole Dancing! Step Up Dance Studio Thessaloniki (Στρατηγού Μπραντούνα 5, 6943843073)

Είναι δύσκολο να συμπυκνώσουμε την ιστορία παραπάνω απο μισό αιώνα μουσικής που αποτελεί σύμβολο της λατινικής ταυτότητας και έχει αγαπηθεί από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο σε μια ενιαία λίστα. Θα μπορούσα να συμπεριλάβω πολλά περισσότερα από 10 τραγούδια σε αυτήν τη προσωπική μου λίστα, μπορώ όμως να σας διαβεβαιώσω ότι αυτά τα φανταστικά κλασικά κομμάτια ανήκουν στη λίστα αναπαραγωγής με must-have Salsa μελωδίες που όλοι οι λάτρεις της Salsa κουλτούρας έχουμε χορέψει. 1. EL PRESO - FRUKO Y SUS TESOS Το El Preso έχει μια αρκετά ζοφερή ατμόσφαιρα, η οποία είναι απολύτως κατάλληλη δεδομένου του τρόπου με τον οποίο απεικονίζει τη ζωή στη φυλακή. Η σύνθεση του τραγουδιού, η οποία ενσωματώνει πολύ έντονα συναισθήματα, το καθιστά ακόμα ιδανικό για ένα τραγούδι salsa. «Στον κόσμο κατοικώ. Υπάρχουν τέσσερις γωνίες παντού. Αλλά θα υπάρχει πάντα το ίδιο μεταξύ των γωνιών. Για μένα, ούτε το φεγγάρι ούτε τα αστέρια αντιπροσωπεύουν τον ουρανό. Ο ήλιος δεν λάμπει για μένα και όλα μου φαίνονται ζοφερά. 2. CUANDO HABLAN LAS MIRADAS - GUAYACAN ORQ. Η κολομβιανή μπάντα Salsa, Orquesta Guayacan ιδρύθηκε από τον Αλέξις Λοσάνο ( Ex-Grupo Niche) και έγινε γνωστό τη δεκαετία του 1990. H Guayacan Orq. είναι ένα από τα πιο γνωστά συγκροτήματα salsa και το συγκεκριμένο τραγούδι ένα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. 3. INDESTRUCTIBLE - RAY BARRETO Όταν μερικά μέλη της ορχήστρας του τον παράτησαν, ο Ray Barretto κατάφερε να συγκεντρώσει μια νέα ομάδα κορυφαίων μουσικών για να ηχογραφήσει αυτό το άλμπουμ. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα καλύτερα του. Ένα κομμάτι που είναι άθραυστο, πραγματικά. 4. IDILIO - WILLIE COLON Ο Willie Colon είναι ένας υπέροχος μουσικός και αυτό το κομμάτι αναδεικνύει το ταλέντο του. Δεν μπορείς να μη θέλεις να χορέψεις όταν το ακούς! 5. VIVIR MI VIDA - MARC ANTHONY Ο χορός είναι για τη ζωή και αυτό το τραγούδι είναι κυριολεκτικά για να ζεις ελεύθερα, απεριόριστα και χαρούμενα. Αυτό το τόσο ζωντανό κομμάτι του Marc Anthony απογείωσε τη λατινοαμερικάνικη σκηνή με το που κυκλοφόρησε. 6.SIN SALSA NO HAY PARAISO – EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO Ο τίτλος του τραγουδιού μεταφράζεται σε "χωρίς σάλσα, δεν υπάρχει παράδεισος". Αυτό το τραγούδι των El Gran Combo De Puerto Rico ενσωματώνει όλα όσα είναι η Salsa. 7. AMOR Y CONTROL - RUBEN BLADES Το "Amor Y Control", ή "Love And Control", είναι ένα θλιβερό τραγούδι που μιλάει για την παρακολούθηση μιας οικογένειας να μαλώνει για τη χρήση ναρκωτικών από ένα μέλος της οικογένειας σε ένα νοσοκομείο. Ο παππούς στην ιστορία λέει ότι είναι καθήκον του να βοηθήσει το μέλος της οικογένειάς του παρά τη χρήση ναρκωτικών και ότι η αγάπη είναι ισχυρότερη από τον έλεγχο. Το τραγούδι του Rubén Blades μεταφέρει το συναίσθημα πίσω από την ιστορία και ο πιο αργός ρυθμός βοηθά να περάσει το μήνυμα της αγάπης πάνω από οτιδήποτε άλλο. 8. TENGO GANAS - VICTOR MANUELLE Η σαγηνευτική φωνή του Victor Manuelle σαγηνεύει το αυτί σας καθώς τραγουδά για μια χαμένη αγάπη. Είναι προφανές ότι δεν έχει ξεπεράσει ποτέ τη γυναίκα που έχασε καθώς τα φωνητικά του ανεβαίνουν στα ύψη και είναι γεμάτος θυμό για τον εαυτό του που την άφησε να φύγει. Τα ίδια τα ορχηστρικά ταιριάζουν με τη συναισθηματική κατάσταση του Manuelle όσον αφορά τη δύναμη και την αγριότητα. 9. LLORARAS - OSCAR DE LEON Ένα απο τα πιο κλασικά κομμάτια του μεγάλου Oscar De Leon. 10. LA REBELLION - JOE ARROYO Από τον τίτλο και μόνο, είναι εύκολο να συμπεράνουμε την επαναστατικότητα στο La Rebellion του Joe Arroyo. Αυτό το κλασικό του 1995 βάζει γενναία στίχους για ένα σημαντικό μέρος της αμερικανικής ιστορίας, αν και σκοτεινό. Οι στίχοι αντιπαραβάλλονται από μια κομψά ηχητική μελωδία.

Ski & Salsa Weekend Κάποιοι ήταν εκεί, κάποιοι θα ήθελαν αλλά δεν μπορούσαν, το παρακάτω αναφέρεται στους πρώτους αλλά αφορά τους δεύτερους. Κάπου στο μακρινό 2008, στα χρόνια του ΠΑΣΟΚ, του Ορθόδοξου του ευλογημένου, ήταν ένα παρεάκι από όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλαδίτσας μας, που όπου είχε πανηγύρια (festivals) και χορούς, .. αυτούς τους παραδοσιακούς της Κούβας, εντός και εκτός της ψωροκώσταινας, θα το έβρισκες εκεί. Κατά τον Φεβρουάριο λοιπόν, μιας που 2 από αυτούς είχαν γενέθλια την ίδια ημέρα, ήταν και περίοδος καρναβαλιών, είπαν να μαζευτούν να πάρουν τα βουνά για να το γιορτάσουν σε υψόμετρο γιατί δεν σε πιάνει και πολύ το αλκοόλ εκεί ώς γνωστόν. Σίγουροι ότι δεν θα τους ανακαλύψουν και πολλοί (Άγιο Αθανάσιο) , ετοίμασαν τα δισάκια τους, έκλεισαν τα δωματιάκια τους και ανηφόρησαν προς το βουνό. Υπήρχε όμως ένας Informer και ώς δια μαγείας (είναι αλήθεια 100%), οι 20 έγιναν 120+. Άλλοι δεν είχαν καν δωμάτιο άλλοι έμεναν στα αυτοκίνητά τους.. και με τα πολλά το καημένο το χωριουδάκι (που δεν ήταν τότε όπως τώρα) πήρε φωτιά. Μέχρι που σε 1 ημέρα τους άνοιξαν ένα clubaki που ήταν κλειστό για να τους μαντρώσουν εκεί και να τους αφήσουν τους υπόλοιπους στο χωριό στην ησυχία τους. Έτσι λοιπόν ξεκίνησαν όλα.. κι επειδή η αλήθεια είναι πως δεν μπορούσαν να θυμηθούν και πολλά είπαν να το ξανακάνουν του χρόνου.. και τον άλλον.. και τον άλλον.. μπας και τα καταφέρουν καλύτερα…πάντα όμως θα υπάρχει ένας Informer.. SKI & SALSA το πιο ΕΠΙΚΟ, το πιο ΦΑΝ, το πιο ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ χορευτικό weekend της δεκαετίας που πέρασε… *** Στα παρακάτω After Movies πρόσωπα και καταστάσεις που σας θυμίζουνε κάτι είναι μοντάζ (κάποιοι έχουν αλλάξει ζωές.. μην έχουμε μηνήσεις) ΧΑΛΑΡΩΣΕ ΚΑΤΣΕ ΚΑΙ ΔΕΣ (ακα @stathisbogdanos)

H Salsa είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς λατινικούς χορούς που εφαρμόζεται σήμερα παγκοσμίως. Ο χορός Salsa εμφανίστηκε στην Κεντρική Αμερική, την Κούβα, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η πλούσια μουσική ιστορία αυτής της χώρας επέτρεψε σε πολλούς λατινικούς χορούς να αναπτυχθούν και να μεταμορφωθούν σε νέες μορφές, οδηγώντας σε σύγχρονο χορό Salsa και τη μουσική Salsa μέχρι τη δεκαετία του 1920. Η σύγχρονη Salsa όπως τη γνωρίζουμε, εξελίχθηκε από αρκετές παλαιότερες κουβανέζικες χορευτικές φόρμες, συμπεριλαμβανομένων των Son, Son Montuno, Mambo, Cha Cha Cha και εμπλουτίστηκε επίσης με τις επιρροές των χορών Bomba και Plena από το Πουέρτο Ρίκο. Μετά την αρχική έκρηξη δημοτικότητας στην Κούβα και το Πουέρτο Ρίκο, η Salsa εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη Λατινική Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς λατινικούς χορούς. Η πλήρης προέλευση του όρου “Salsa” δεν προσδιορίστηκε ποτέ με ακρίβεια. Παρόλο που η ίδια ισπανική λέξη χρησιμοποιήθηκε εκ των προτέρων σε στενή σύνδεση με τον λατινικό χορό, η σύγχρονη εκδοχή του όρου έγινε δημοφιλής με την ώθηση του μάρκετινγκ των δισκογραφικών και των υποστηρικτών, που ήθελαν να εισαγάγουν αυτόν τον χορό στο ευρύτερο κοινό. Στην παλαιότερη μορφή του, η “Salsa” είναι ισπανικός όρος που σημαίνει “μπαχαρικό”. Η λέξη “Σάλσα” χρησιμοποιήθηκε εκτενώς στη λατινική μουσική από τα μέσα του 1800 ως κραυγή που φώναζαν οι μουσικοί κατά τη διάρκεια των παραστάσεών τους. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε σε δυναμικά τραγούδια, ωθώντας τους χορευτές και άλλους μουσικούς να εισαγάγουν αλλαγές στο ελεύθερο στυλ και να «αρωματίσουν» την πράξη τους. Ο όρος “Salsa” θα μπορούσε επίσης να δηλώσει την προέλευση του χορού, ο οποίος μπορεί να εντοπιστεί στη σύντηξη αρκετών άλλων χορών. Ορισμένοι ιστορικοί μουσικής και χορού πιστεύουν ότι ο όρος «σάλσα» έχει την ίδια έννοια με τη «σάλτσα», δηλώνοντας το μείγμα των συστατικών που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία αυτού του χορού. Ο όρος “Salsa” προωθήθηκε περισσότερο από τη διεθνή βιομηχανία χορού και μουσικής παρά από αυθεντικούς Κουβανούς καλλιτέχνες και υποστηρικτές. Η σύγχρονη εκλαΐκευση του όρου salsa ξεκίνησε γύρω στο 1910, όταν άρχισαν να παράγονται οι πρώτοι δίσκοι αυτού του στυλ μουσικής στην Κούβα. Με την άφιξη του στυλ χορού και μουσικής Salsa στις Ηνωμένες Πολιτείες (κυρίως το Μαϊάμι και τη Νέα Υόρκη, αμφότερες οι περιοχές με πλούσια ιστορία Λατινοαμερικανών μεταναστών), η Salsa άρχισε να λαμβάνει μεγαλύτερη προβολή από δισκογραφικές εταιρείες και ραδιοφωνικούς σταθμούς. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ο όρος Salsa ήταν για πάντα σταθερός σε αυτό το απίστευτο λατινικό στυλ χορού και μουσικής. Ενώ οι ιστορικοί συμφωνούν ότι η σύγχρονη Salsa γεννήθηκε στην Κούβα κοντά στο τέλος του 20ού αιώνα, οι ακριβείς ρίζες της μπορούν να εντοπιστούν αρκετές δεκαετίες νωρίτερα στη μουσική ιστορία αυτού του νομού. Τα βασικά συστατικά της Salsa συγκεντρώθηκαν από αμέτρητους μετανάστες που ήρθαν στη Λατινική Αμερική από διάφορα μέρη της Ευρώπης και Αφρικανούς σκλάβους, που μεταφέρθηκαν παρά τη θέλησή τους στην Κεντρική Αμερική κατά την εποχή του εμπορίου με σκλάβους. Στον πυρήνα της, η Salsa φτιάχτηκε από τα στοιχεία του Són της Κούβας, τροβαδούροι από την Ισπανία (Flamenco και άλλοι), Rumbas Αφρικανών σκλάβων, Danzón των Γάλλων και Αϊτών μεταναστών και διάφορα όργανα που ήταν δημοφιλή στην Κούβα. Ενώ η Σάλσα άρχισε να κερδίζει τον κουβανικό πληθυσμό στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα, άλλες περιοχές της Κεντρικής Αμερικής το έμαθαν κατά τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα. Τουρίστες και ερμηνευτές μουσικής έφεραν τη Salsa σε αρκετές άλλες χώρες της Νότιας και Κεντρικής Αμερικής, επιτρέποντας σε αυτό το στυλ μουσικής να διαμορφωθεί, να αναπτυχθεί και να γίνει μια επιρροή πολιτιστική κληρονομιά ολόκληρης της Λατινικής Αμερικής. Η Salsa δεν είναι μόνο ένας συνεργατικός χορός. Μερικά από τα στυλ του, μπορούν να χορευτούν από ένα άτομο ή με δύο ξεχωριστούς άντρες και γυναίκες χορεύτριες, οι οποίοι χορεύουν μόνοι και αντικρίζουν ο ένας τον άλλον. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η ​​Κούβα και το γειτονικό Πουέρτο Ρίκο θεωρούνταν «χωνευτήρια» λατινικού χορού και μουσικής, επιτρέποντας στους μουσικούς και χορευτές να μεταμορφώνουν γρήγορα διάφορα στυλ σε νέες μορφές τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Κούβα εκλαϊκεύει χορούς όπως το Tango, το Mambo και το φλαμένκο. Με την δημοτικότητα των νέων χορών να αυξάνεται, το τοπικό στούντιο ηχογράφησης ραδιοφώνου “Fania” αποφάσισε να προωθήσει έναν χορό που ονομάζεται Salsa, κάνοντάς τον δημοφιλή γρήγορα σε όλη την Κούβα. Λίγο αργότερα, ο χορός Salsa βγήκε από τα σύνορα της Κούβας και άρχισε να εξαπλώνεται στην Καραϊβική, τη Βόρεια Αμερική και ολόκληρο τον κόσμο. Πηγή: LIKEARTGR

Αποφάσισες να ξεκινήσεις Pole Dancing αλλά έχεις απορίες; Στο παρακάτω link θα βρείτε τις απαντήσεις στις συχνότερες ερωτήσεις που δεχόμαστε στο Step Up Dance Studio σχετικά με τα μαθήματα του Pole Dance. Για οποιαδήποτε εξτρα πληροφορία η ερώτηση, επικοινωνήστε μαζί μας στα Social Media της σχολής, στο stepupdance100@gmail.com η τηλεφωνικά στο 6943843073. FAQ for Pole Dancing (πάτα εδώ)